¿Quieres o intentas escribir para el cine o la televisión? En ambos casos, lo más natural es que tengas problemas para adaptar tu historia a la pantalla, sobre todo en la creación y desarrollo de personajes y en la estructura argumental. Además, el mayor reto como guionista del siglo XXI es encontrar historias frescas y originales en medio de una crisis de creatividad que predomina más que nunca en la industria del cine y la televisión.

Varios guionistas profesionales con una prestigiosa trayectoria en producciones cinematográficas, como Jean-Claude Carrière, Syd Field, John Truby, Robert Mckee, Antonio Sánchez Escalonilla o Amnon Buchbinder, entre los más consultados, basados en su experiencia, comparten sus métodos propios para escribir una historia de la forma más breve, profunda y creativamente posible; respetando los estándares que marcan el formato y naturaleza de un guión. A manera de consejo, si quieres crecer profesionalmente como guionista, es recomendable leerlos a todos y aprender lo mejor de cada uno de ellos. Sin embargo, y es de admitirlo, sus técnicas de escritura son similares, solo que cada uno tiene su propia visión del arte cinematográfico.

En este artículo te presentaré un método más nuevo y sofisticado, que se suma a lista de las ya existentes, para escribir una estructura narrativa cinematográfica que te obliga a escribir los puntos narrativos más importantes de la manera más fácil y breve posible y que son las bases para una historia sólida. La técnica se llama Five Finger Pitch, cuyo modelo predeterminado a utilizar será tu mano.

El guión y su estructura narrativa

Para entender el Five Finger Pitch, antes debemos sentar algunas bases sobre la estructura narrativa del guión que el creador del método, Michael Lengsfield, establece y recomienda seguir para aquellos que empiezan a introducirse en la escritura del guión.