Continuando la parte 1 de los consejos de Ted Hope:

Conociendo un par de tendencias, podremos informarnos y tomar decisiones sobre cómo hacer frente a la necesidad de autenticidad en una sociedad saturada de películas.

Tomando en cuenta lo que menciona Hope de la autenticidad. ¿Qué, exactamente, implica eso? Puesto que Hope no entra en detalles, deja que tu imaginación vuele. Sé real. Sé genuino. Sin embargo, ve más allá – sé original. Crear algo que no ha sido y no podrá ser recreado. Tal vez esto significa diversificar su película hacia un proyecto transmedia, ofreciendo a la audiencia experiencias únicas y en particulares para ellos. Tal vez la autenticidad sea el combustible que ayudará a impulsar tu proyecto a la parte superior en los monitores del público. (Quizá estoy siendo un poco romántico).

Incluso si la autenticidad es el combustible, vas a necesitar una embarcación, y encontrar la adecuada tomará algo de trabajo. Si estás trabajando en una película en este momento y le dedicas carne y hueso hasta el punto en que lamentas el día en que decidiste tomar una cámara, ¿adivina qué? – se pone mucho peor.

El gran desafío ya no el cómo hacer tu película o financiarla, sino ¿cómo hacer que la gente lo vea? Todas las herramientas y conexiones han mejorado. La información es accesible. Es necesario asignar tiempo y recursos para involucrar a la gente con tu trabajo. No hay nada más difícil en el ecosistema del cine que esto.

¿Difícil de digerir? Lo sé. Para mí también es como tragarse una malteada de mantequilla de maní sin leche, pero no te preocupes. Somos una comunidad después de todo, y el mejor consejo que podemos deducir de Hope, en mi opinión, es el siguiente: vínculos y apoyos correspondidos.

No estás descubriendo el oro o una patente. Determinar las mejores prácticas para tener una vida creativa y gratificante sostenible es un esfuerzo grupal. Podemos construirlo mejor juntos, pero si ocultamos nuestros fracasos y la poderosa información que tenemos, no vamos a avanzar. Recopilar y compartir datos. Abrazar la transparencia y una actitud “Open Source” para todo lo que hagas. Este es un proceso colectivo que nos elevará a todos.

Hay algo sobre las personas que trabajan juntas para el bien de todos que es tan – bueno. ¡Es bueno! Nos dijeron que esta industria nos va a masticar y luego nos escupirá, pero eso no tiene que ser así.

Los realizadores se actualizaron y han comenzado a hacer sus películas para ver en línea de forma gratuita, han encontrado de manera creativa hacer un trabajo accesible y utilizable. Por ejemplo, la gente de Riot Cinema Collective hizo el material de su película The Cosmonaut disponible para descarga y así permitir a los espectadores editar las imágenes a su antojo.

Para aumentar tu tasa de éxito, falla el doble. Experimenta. Tenemos que superar nuestro culto al éxito y hablemos más sobre el proceso que el resultado poco frecuente.

Este consejo es importante viniendo de alguien que ha producido películas experimentales fuera de lo común como 21 Grams, Happiness, Lovely & Amazing, American Splendor, e In The Bedroom. Parece que Hope cree en tomar riesgos, y hacerlo es más fácil cuando se tiene una comunidad que te apoya.

Echa un vistazo a las entradas del blog de Hope sobre la cultura cinematográfica actual y el mantenimiento de una vida creativa para la lista completa de las cosas que puedes hacer para convertirte en un director de cine más empresarial. Los consejos que comparte son realmente valiosos.

¿Qué piensas? ¿Qué opinas sobre el cambio climático en la industria cinematográfica? ¿Cuáles son algunos pasos que has tomado para convertirte en un director de cine más empresarial?

Fuente: nofilmschool